نی نامه

یک نی و یک آتش

نی نامه

یک نی و یک آتش

به منظور حمایت و پیشرفت هر چه بیشتر موسیقی ملی و اصیل ایران که در سالهای بعد از جنگ جهانی دوم مورد هجوم قرار گرفته بود، انسان هایی علاقمند به هنر موسیقی و هنرمندانی والا مقام که به ایران و ایرانی و فرهنگ صوتی آن عشق می ورزیدند و در رأس آنان زنده یاد روح الله خالقی بود، انجمنی به نام "انجمن دوستداران موسیقی ملی" در سال 1323 تأسیس نمودند.

اعضای این انجمن، دور هم جمع گشتند، دست در دست هم نهادند و چون تنی واحد برای این امر مهم، با از خود گذشتگی ها و فداکاریهای فراوان، شالوده برپایی مؤسسات فرهنگی و هنری بزرگی را فراهم آوردند که بعدها بسیار در موسیقی ایران مثمر ثمر واقع شد و برای همیشه در تاریخ موسیقی ایران و فرهنگ صوتی این سرزمین ثبت گردیده است.

گروهی از هنرمندان عضو این انجمن، کنسرتهایی را برپا کردند که در آن، آهنگهای محلی که خود تنظیم کرده بودند به اجرا درمیآوردند و در ضمن با رادیو نیز همکاری داشتند.

برای اینکه "انجمن دوستداران موسیقی ملی" فعالیت ها و شعاع کارهای خود را بتواند گسترش دهد، می بایستی انجمن دارای اساسنامه و سازمان و مکانی باشد و در ضمن به ثبت قانونی برسد که صورت رسمی به خود گیرد.

به همین منظور، عده ایی از استادان موسیقی، طی چند جلسه مشورتی، نام "انجمن دوستداران موسیقی ملی" را به "انجمن موسیقی ملی" تبدیل کردند و فرج الله بهرامی به سمت رئیس انجمن موسیقی ملی، علینقی وزیری به سمت نایب رئیس انجمن موسیقی ملی، روح الله خالقی به سمت دبیر انجمن موسیقی ملی، دکتر علی فرهمندی، محمد علی امیر جاهد، لطف الله مفخم پایان، حسینعلی ملاح، مهدی مفتاح و تعدادی دیگر به عضویت انجمن موسیقی ملی انتخاب گردیدند. انجمن پس از تنظیم و تدوین اساسنامه خود و ثبت آن در مراجع قانونی از مهرماه 1323 رسماً کار خود را آغاز کرد.

درباره تاریخچه تأسیس این انجمن و فعالیت های آن در اولین نشریه انجمن چنین آمده است:

«این انجمن به منظور پیشرفت موسیقی ایران و اشاعه آن در ششم تیرماه 1323 تشکیل شد. هیئت مؤسسین هر یک مبلغی به عنوان سرمایه اولیه به صندوق انجمن پرداخته و ماهانه ای به نام حق عضویت که مبلغ آن کمتر از 50 ریال نیست مرتباً می پردازند. این انجمن دارای هیئت مدیره پنج نفری است که سالی دو مرتبه در جلسه همگانی از میان اعضای مؤسس انتخاب می شوند و این سمت را افتخاراً قبول کرده، کارهای اجتماعی و مالی انجمن را به مسئولیت مشترک یکدیگر انجام و گزارش کارهای خود را به جلسه همگانی میدهند. از سرمایه صندوق به منظور اموری که وسیله پیشرفت و اشاعه موسیقی ملی ایران باشد از قبیل دادن کنسرت و چاپ رسالات و نت های مربوطه به موسیقی استفاده می شود و سودی که کمتر از صدی ده سرمایه استفاده شده نباشد با اصل سرمایه به صندوق مسترد می شود. اعضای انجمن میتوانند در مواقع ضرورت از سرمایه صندوق وام بگیرند به شرط اینکه وام خود را سه ماه با سود 5 / 1 درصد ماهانه در مدت سه ماهه به صندوق مسترد دارند. صندوق انجمن در بانک ملی دارای حساب مخصوصی می باشد و این سرمایه در تاریخ 20 دی ماه 1323 بالغ بر 50 / 46541 ریال بوده است».

خدمتگزار بزرگ به موسیقی ملی ایران استاد روح الله خالقی خود، درباره نحوه کار و عملکرد انجمن موسیقی ملی مینویسد:

«البته اساسنامه انجمن موسیقی ملی قبلاً نوشته شده بود و در اردیبهشت 1324 به ثبت رسید و شخصیت حقوقی یافت و هیئت مدیره آن بکار و فعالیت پرداخت تا موجبات پیشرفت موسیقی ملی و اشاعه این هنر را فراهم آورد. یکی از اقداماتش با تصویب وزارت فرهنگ، تأسیس چند کلاس آزاد مجانی برای تعلیم موسیقی بود. در محل هنرستان عالی موسیقی تا جوانانی که استعداد و قریحه خوب دارند و دسترسی به هنرآموزان باهنر پیدا نمی کنند می پذیرفت استفاده نمایند. کلاس های مزبور از این قرار بود:

1- کلاس سنتور به هنرآموزی حبیب سماعی.

2- کلاس تار به هنرآموزی موسی معروفی و عبدالعلی وزیری.

3- کلاس ضرب به هنرآموزی حسین تهرانی.

4- کلاس ویولن به هنرآموزی ابوالحسن صبا.

5- کلاس پیانو به هنرآموزی جواد معروفی.

این کلاسها که چند سالی دایر بود کمک شایسته ای به پیشرفت نوازندگان کرد و اغلب کسانی که هم اکنون کار نوازندگی دارند از تربیت یافتگان کلاسهای مزبور هستند، ولی کلاس سنتور بعد از چند ماه بهم خورد چون حبیب سماعی مراقبت زیادی نداشت.»

یکی از آرزوهای اعضای انجمن موسیقی ملی این بود که از خود دارای محلی مناسب با ساختمان مخصوص باشند که کنسرتها را در سالن آن بدهند. نخست در صدد اجاره محلی برآمدند، ولی خانه ای که دارای تالار بزرگ باشد پیدا نکردند یا اگر بود نامناسب بود و مال الاجاره آن هم خیلی گران می شد. سلیمان سپانلو که از اعضای انجمن بود حاضر شد خانه خود را در خیابان هدایت در اختیار انجمن بگذارد که در فضای آن یک سن تابستانی ساخته شود. نقشه سن مزبور توسط مهندس منوچهر دولتشاهی عضو انجمن کشیده شد، و چنین پیش بینی گردید که از اول خردادماه 1324 کنسرت های اختصاصی انجمن در آنجا داده شود و باشگاه موسیقی هم در همان محل تأسیس شود.

برای تهیه اعتبار جهت ساختمان سن و خرید لوازم باشگاه در نظر گرفته شد که کنسرت مجللی در باشگاه افسران توأم با شب نشینی داده شود.

برنامه کنسرت تهیه شد و در 19 اردیبهشت ماه سال 1325 عملی گردید. در این کنسرت علاوه بر آهنگهای دیگر چند قسمت جالب هم تهیه شد. یکی این که استاد علینقی وزیری با نواختن تار بر رونق کنسرت افزود. دیگر اینکه سرکیس جانبازیان استاد بالت با شاگردان هنرستان خود چند رقص و بالت اجرا نمود. این آهنگ در روی یکی از غزلیات شاعر معاصر شهریار ساخته شد:

     آمدی جانم به قربانت ولی حالا چرا                             بی وفا حالا که من افتاده ام از پا چرا

موضوع قابل توجه دیگر اینکه محمد باقری عضو انجمن، سنتوری ساخته بود که مثل قانون دارای خرکهائی بود که تغییر کوک ساز را آسان می کرد و تغییر مقام و مایه با آن ترتیب به سهولت انجام میگرفت. دخترش پریچهر باقری نیز نواختن این ساز را خوب فراگرفته بود.

از درآمد کنسرت و شب نشینی مزبور سن تابستانی انجمن ساخته شد و باشگاه نیز دایر گردید و از آن پس کنسرتهای ماهی دوبار انجمن در این محل داده شد.

علاوه بر کنسرت های اختصاصی که ماهی دو مرتبه برای اعضای انجمن داده می شد، در دوره ای که انجمن فعالیت داشت، کنسرتهای دیگری نیز داده است که بطور خلاصه به آنها اشاره می شود:

1- کنسرت در جامعه فارغ التحصیل های دانشسرای عالی در دوم اردیبهشت 1324.

2-کنسرت به افتخار کنگره پزشکی ایران در شانزدهم تیرماه 1324 در سالن تماشاخانه تهران که هنرمندان هنرستان بالت سرکیس جانبازیان و چند تن از هنرپیشگان تماشاخانه تهران زیر نظر غلامعلی فکری، کارگردان معروف با شرکت بانو ملوک ضرابی در نمایش نامه "حرم شرقی" در این برنامه نیز شرکت داشته اند.

3- شرکت ارکستر انجمن در برنامه جشن سالانه فرهنگ در شانزده مهرماه 1324.

4- شرکت در برنامه جشن سالانه تأسیس و استقلال دانشگاه در پانزده بهمن ماه 1324، آهنگ "دیلمان" و چهار مضراب "دشتی" که توسط جواد معروفی برای ارکستر آماده شده بود، اولین بار در این کنسرت اجرا شد و بسیار جلب توجه کرد.

5- شرکت در برنامه کنسرت به نفع دارالتأدیب در شانزدهم خردادماه 1325.

6- شرکت در جشن آغاز دومین سال کانون کارمندان لیسانسه دولت در تالار دانشکده حقوق، در بیستم اسفندماه 1325 که در این برنامه علاوه بر عبدالعلی وزیری که همواره در کنسرتها شرکت داشتند، آواز دلپذیر بنان نیز بر رونق کنسرت افزود.

7- کنسرت در سالن انجمن برای ذکر خدمات انجمن به هیئت دولت و جلب توجه آنان که از این مؤسسه پشتیبانی کنند در ششم اردیبهشت ماه 1326.

برنامه این کنسرت بسیار متنوع بود و یکی از بهترین کنسرت های انجمن به شمار می آمد که برای تهیه آن زحمت بسیار کشیده شد. در قسمتی از کنسرت برنامه ای اجرا شد که "یادی از گذشته" نام داشت و شامل آواز بنان همراه با ویولن ابوالحسن صبا و پیانوی مرتضی محجوبی و تار لطف الله مجد و ضرب حسین تهرانی بود. دستگاه شور با یکی از تصنیف های عارف خوانده شد و بعد از سالها که نام عارف فراموش شده بود، یادی از او به میان آمد.

8- بنابه مقتضای جمعیت دوستداران فرهنگ فرانسه، انجمن موسیقی در هفتم اردیبهشت همان سال کنسرتی در سالن انجمن موسیقی ترتیب داد که شنوندگان ایرانی بیشتر از خارجیان بودند.

9- کنسرت انجمن به نفع پرورشگاه خیریه بانوان در بیست آذرماه 1326 در تالار فرهنگ.

10- کنسرت انجمن به مناسبت جشن هفت روزه شیر و خورشید سرخ ایران در تالار فرهنگ در ششم آبانماه همان سال.

11- کنسرت به یاد حافظ (29 اردیبهشت 1327) در سالن سینما رکس، این کنسرت برنامه جالبی داشت که تار تنهای استاد علینقی وزیری از قسمت های مهم آن بود، ضمناً برای اولین بار ملکه هنر (حکمت شعار) دو قطعه از ساخته های وزیری را به نام "غم مخور" و "دلتنگ" با آوازی دلنشین بخواند و عبدالعلی وزیری در نقش حافظ با خواندن آهنگ "نیمشب" هنرنمایی کرد.

12- کنسرت در هشتم مهرماه 1327 با برنامه مخصوص، در این برنامه نیز ملکه هنر دو قطعه یکی بنام "شکایت نی" و "می ناب" خواند شد.

13- کنسرت در سالن انجمن در تاریخ پانزدهم خردادماه 1328 که به مناسبت آغاز ششمین سال تأسیس انجمن داده شد. بنان آهنگ "مشتاق و پریشان" اثر وزیری و ملکه هنر هم قطعه "نا امید" را از وزیری به سبک شیوایی خواندند که در حضار اثر مطلوب گذاشت.

14- کنسرت در سالن انجمن در 29 دی 1328، در این شب دوشیزه طلیعه کامران برای اولین بار در حضور جمع سنتور نواخت و مورد تحسین قرار گرفت. او از شاگردان حبیب سماعی بود که بعد از آن استاد، هنر خود را نزد استادان دیگر مانند ابوالحسن صبا و حسین تهرانی تعقیب کرد و ترقی شایان نمود.

15 کنسرت برای جامعه فرهنگیان در تاریخ بیستم بهمن 1328 در تالار فرهنگ. چون وزارت فرهنگ با تأسیس هنرستان موسیقی ملی موجب بقای انجمن موسیقی ملی را فراهم کرد، هیئت انجمن مخصوصاً در این برنامه شرکت کرد تا از مساعدت فرهنگ تشکر کند و ضمن سخنرانی مختصری نیز این مطلب گفته شد.

هنرستان موسیقی ملی

هنرستان موسیقی ملی در مهرماه سال 1328 شمسی طبق اساسنامه ای که در شهریور ماه همان سال در ششصد و نود و هشتمین جلسه شواری عالی فرهنگ وقت به تصویب رسیده بود تحت نام "هنرستان موسیقی ملی" رسماً تشکیل گردید.

چگونگی تأسیس هنرستان موسیقی ملی

انگیزه تأسیس این هنرستان قبل از هر چیز نیاز بوده است که در آن روزگار نسبت به موسیقی ملی احساس میشده است. توضیح آنکه در هنرستان عالی موسیقی "کنسرواتور" موسیقی کلاسیک غربی و موسیقی ملی هر دو تدریس می شده است، برای جمعی از استادان این فکر پیش آمده بود که این دو نوع موسیقی در کنار یکدیگر و در یک محیط با توجه به خصوصیات متفاوت سازگار نیست، بنابراین جدائی و تشکیل هنرستان دیگری را در فکرها تقویت میکرد.

در چنین اوضاع و احوالی ناگهان به علت تغییرات سیاسی در نظام اجرائی کشور، مسئولیت اداره موسیقی کشور و هنرستانهای موسیقی که زیر نظر زنده یاد استاد علی نقی وزیری قرار داشت به شخص دیگر واگذار گردید که نسبت به موسیقی ملی نظر مساعدی نداشت و یا به قولی بیگانه بود، نتیجه آن شد که موسیقی ملی از برنامه های هنرستان مذکور حذف گردیده و همه استادان مربوطه از کار برکنار و یا بکارهای دفتری گمارده شوند.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۰۹ مهر ۹۲ ، ۱۵:۰۱
راوی داستان

شمار این گـوشه ها را 228 ذکـر کرده اند، ردیف های مخـتـلف و مشهـور استادان موسیقی سنـتی صد ساله اخـیر مانـند آقا حسیـنـقـلی، میرزا عـبدالله، درویش خان و صـبا نـیـز از هـمین نـظم پـیـروی می کـند. 

kord2.GIF (23946 bytes)

اسامی دستگـاه ها و آوازهـا در موسیقی سنـتی ایران

نام هـفت دستـگـاه اصلی عـبارت است از شور، ماهـور، هـمایون، سه گـاه، چـهـارگـاه، نوا و راست پـنجـگـاه؛ نام پـنج آواز بدین شرح است:  اصفـهـان، ابوعـطا، بـیات ترک، افـشاری و دشتـی.  

اجـزای دستـگـاه و آواز

برای اجرای یک دستگـاه با یک آواز تـرتـیـبی را باید رعـایت کرد که معـمولا این چـنـیـن است: 

درآمد، آواز، تصنـیف و رنگ، از زمان مرحوم درویش خان و به ابـتکـاری وی پـیش درآمد و چـهار مضراب نیـز به این سلسله مراتـب اضافه شده است. 

ترانه های فـولکـوریک ایران

زنده یاد خالـقی، در این باره چـنـین می نویـسد: 

یکی از منابع ذیـقـیمت موسیقی هـر کشور آهـنگ هـا و نغـمات و ترانه هایی است که در نقاط مختـلف آن مملکـت، خاصه در دهـات، قصبات دور از شهـر به وسیله مردم بومی و روستایی خوانده می شود و چون این نوع موسیقی کـمتـر تحـت تاثـیر افـکار مردم شهـر نـشـین واقع شده، طبـیعی تر و به موسیقی حقیقی و اصیل و قدیمی آن کشور نزدیکـتر است؛ جمع آوری آنهـا عـلاوه بر اینکـه باعـث حـفـظ و نگـهـداری آنهـا است، کمکی هـم به تحـقـیق درباره مخـتصات آن مـمـلکـت می کـند، و چـگـونگی و کـیفـیت آن را معـلوم می نماید.    

چـون در ایران اقوام مخـتـلفی ساکـنـند که از نظر فرهـنگ و قـومی تـفاوت های بـسیاری با یکـدیگـر دارند، بنابراین موسیقی فولکوریک ایران دارای خصوصیات بسیار متـنوعی از نظر طرز بـیان و لحـن موسیقی است. مثـلا موسیقی آذربایجـانی، گـیلانی، خراسانی، بـخـتـیاری، کردی، شـیرازی و بلوچی نـه تـنـها ملودی هـا، که در گـویش نـیز با یکـدیگـر بـسیار متـفاوتـند، از نظر فرم موسیقی می توان از دو نوع موسیقی بومی در ایران نام برد:   

1 - تـرانه های بومی آوازی که به صورت انـفرادی یا دسته جمعـی خوانده می شود. 

2 - رقص های محلی سازی که با سازهـای محلی به اجرا در می آید. 

ترانه های محلی ایرانی از نظر ملودی بـسیار غـنی و پـر مایه است که از این نـظر یـکی از غـنی ترین، زیـبا ترین و متـنوع ترین تـرانه های فـولکوریک دنـیا هـستـند. این ترانه ها که نشانهً طرز فکر و تـمدن و فرهـنگ کـشور هـستـند، سینه به سینه نقـل شده و از نسلی به نسل دیگر می رسد و آئینه تمام نمای افکـار و اندیشه های مردمی اند که خود خالق و آفـریـنـنده آن بـشمار می رونـد. این تـرانه ها از وضع اجـتماع، طرز فکر، نوع زندگی و طبـیعـت که در سرزمیـن ایران وجود دارد، یکی از غـنی ترین منابع فـرهـنگی ایران به شمار می آیـند. این تـرانه ها نمایانـندهً ملت و گـذشته ایران هـستـند و می توانـند بهـترین الهام بخـش موسیقیدانان در پـدید آمدن آثار موسیقی عـلمی قرار گـیرند. 

نمونه هایی از موسیقی فـولکوریک ایران:  

موسیقی بـخـتـیاری، لرستان و فارس
موسیقی گـیلان و تالش
موسیقی کردستان
موسیقی سواحل جنوب ایران
موسیقی سیستان و بلوچستان
موسیقی خراسان
موسیقی ترکمن
موسیقی آذربایجان

نمونه هایی از موسیقی فولکوریک

khorasan.GIF (39359 bytes)

موسیقی سازی

موسیقی ایرانی از زمان های بسیار قدیم عـمدتا با ساز و آواز توام بوده است و در کـتب تاریخی نیز هـرگـاه به موسیقی اشاره شده بـیـشتر نام الحان و ترانه ها بر جای مانده است. ولی شکی نیست که موسیقی سازی نیز دارای اهـمیت بوده است. 

در حدود صد سال قـبل موسیقی سازی به تـدریج راهـی مشخص در پـیش گـرفـت، و در این رشته نوازندگـان و آهـنگـسازانی به وجود آمده و نوآوری هایی در این زمینه انجام دادند.  به طور کلی موسیقی سازی ایرانی دارای دو بخش اساس است:  

الف - تکـنوازی که بر پایه موسیقی سنـتی و بداهـه نوازی قـرار دارد. 

ب - هـمنوازی که بر پـایه کارهـای جمعـی اعـم از گـروه هـای کوچک یا بـزرگ یک صدایی و یا چـند صدایی استوار است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ مهر ۹۲ ، ۱۴:۵۸
راوی داستان


 یکی از قطعات آلبوم (( قصه های عشق مجنون )) استاد کسائی این قطعه در شوشتری نواخته شده



دانلود


۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۷ تیر ۹۲ ، ۱۳:۴۲
راوی داستان

نی یکی از قدیمی ترین سازهای بشر است. از گیاه نی ساخته می شود و نامش هم برگرفته از همین گیاه است. این ساز در سرتاسر دنیا به شکل ها و اندازه های متفاوت کاربرد دارد و به اسم های مختلفی شناخته می شود. در ایران نمونه بسیار متنوعی از این ساز در نواحی مختلف وجود دارد و با اسم هایی نظیر نی، نی لبک، شمشال، توی کیک، نی لبی، له له و غیره شناخته می شوند. واژه نای در تاریخ ایران همواره یادآور هر نوع ساز بادی بوده است. برای نمونه در نوشته های گذشته به عبارت هایی نظیر سرنای، کرنای، مارنای، دونای، سیه نای، نرمه نای، شه نای و ... برمی خوریم که همه، هم خانواده ساز نی محسوب می شدند. اسناد زیادی مبنی بر رواج سازهای هم خانواده نی در ایران وجود دارد. حکیم ابو نصر فارابی در کتاب موسیقی الکبیر خود انواع متنوعی از نی های رایج زمان خود را مورد بررسی قرار داده است (نمونه 1). برخی از این نی ها زبانه دار و برخی دیگر همانند نی های امروزی، بدون زبانه بودند.

نی در مقایسه با سایر سازهای ایرانی، جایگاه بسیار ویژه ای در فرهنگ عمومی مردم دارد. حتی در دوره هایی که موسیقی با محدودیت های مختلفی روبرو بوده است، ساز نی همچنان در دستان چوپانان، نوازندگان محلی و گاه مجریان موسیقی مذهبی نواخته می شد. شعر معروف مولانا جلاالدین محمد بلخی نیز در آشنایی توده مردم اثر زیادی داشت. وی مثنوی بلند خود را با نام بردن از ساز نی بدین گونه آغاز می کند: بشنو از نی چون حکایت می کند کز جدایی ها شکایت می کند صدای نی، شبیه ترین صدا به حنجره انسان است و برای همین گاه تداعی آواز می کند. در ایران قدیم، تقریباً در هر خانه ای می شد ردی از ساز نی پیدا کرد. به عبارتی این ساز موقعیتی کم و بیش مثل دیوان شعر حافظ شیرازی داشته است که بیشتر مردم ایران نمونه ای از آن را در منزل نگهداری می کردند. علت این گرایش توده ها به ساز نی را می توان در جنس صدای آن که همواره تسکین دهنده دردها و جدایی ها بوده است، جست و جو کرد. در این خصوص دو بیت شعر صائب تبریزی به درستی گویای جایگاه نی در فرهنگ مردم ایران می باشد . گر چه نی زرد و ضعیف و لاغر و بی دست و پاست چون عصای موسوی در خوردن غم اژدهاست گر چه سر تا پای او یک مصرع برجسته است هر سر بندی از او ترجیع بند ناله هاست


نمونه 1: یکی از انواع نی های رایج در زمان فارابی

نمونه 1: یکی از انواع نی های رایج در زمان فارابی

ساختمان ساز

ماده اولیه ساخت این ساز غالباً از نیزارهای منطقه خشک و نیمه خشک تهیه می شود. گر چه نیزارهای مناطق مرطوب هم برای این کار مناسب اند ولی اغلب سازندگان و نوازندگان، نی ساخته شده از نیزارهای کویر را ترجیح می دهند (نمونه 1و2).

گیاه نی پس از برش به کارگاه نی سازی منتقل می شود تا در آنجا به تدریج خشک شود. هیچ گاه نی مرطوب برای ساخت ساز استفاده نمی شود (نمونه 3).

گیاه نی دارای غلاف نازکی است که می بایست برای ساخت ساز آن را برداشت (نمونه4 ).

نی مورد استفاده می بایست مستقیم و بدون انحنا باشد. بنابراین پیش از هر اقدام دیگر، آن را بررسی می کنند تا مطمئن شوند فاقد انحنا است. این کار معمولاً به صورت چشمی صورت می گیرد. سازنده نی با یک نگاه متوجه می شود که قطعه گیاه انتخاب شده برای ساخت ساز مناسب است یا نه (نمونه 5) .

سپس طول نی را متناسب با اندازه دلخواه برش می دهند. این طول باید دقیق باشد. چون صدای ساز وابستگی شدیدی به طول نی دارد. بدین منظور نی به قطرهای متفاوت از 1.5 تا 3 سانتی متر و طولهای مختلف حدود 30 تا 85 سانتی متر ساخته می شود. گر چه ممکن است نی هایی با طولی کمتر یا بیشتر از این هم وجود داشته باشد (نمونه 6).

پس از برش نی به اندازه دلخواه، با استفاده از یک شابلون، محل سوراخ های آن نشانه گذاری می شود. برای هر کوک مختلف نی، یک شابلون ویژه وجود دارد و ممکن است شابلون هر کدام از سازندگان نی، با دیگری، دقیقاً یکسان نباشد. سازندگان معمولاً بر اساس الگوی نی های اساتید معتبر کار می کنند. هر الگویی فقط برای یک طول مشخصی از نی اعتبار دارد. چنانچه طول نی کوتاه یا بلندتر شود، لازم است نسبت سوراخ ها نیز تغییر کند و به عبارتی با استفاده از یک شابلون نمی توان طول های مختلفی را نشانه گذاری کرد (نمونه7 و 8)

در مرحله بعد تعداد شش سوراخ با فاصله هایی که از پیش، نشانه گذاری شده اند، روی بدنه نی ایجاد می شود. پنج سوراخ در روی و یکی دیگر در مقابل آن هاست. در روش سنتی، سوراخ کردن ساز با استفاده از یک میله داغ صورت می گیرد که همچنان رواج دارد (نمونه 9).

امروزه برای تولید انبوه نی، برخی سازندگان ترجیح می دهند از دستگاه های جدید بهره برند. هر دو روش، هیچ تأثیری بر کیفیت صدای نی ندارند و فقط ممکن است از نظر زیبایی تفاوت داشته باشند (نمونه 10).

پس از سوراخ کاری، برای زیبایی بیشتر ساز، روی بندهای طبیعی نی را با نواری تهیه شده از زردپی گوسفند یا گوساله می پوشانند. این کار علاوه بر استحکام ساز، زیبایی خاصی به آن می بخشد. در سال های اخیر برخی سازندگان به جای زردپی، لایه ای از پوست گوسفند را به صورت نوار بر دور بندهای نی می پیچانند و روی آن رنگی روشن می زنند (نمونه 11 و 12).

از آن جا که یک سر نی همواره لای دندان های نوازنده قرار دارد، به مرور بر اثر رطوبت دهان، دچار پوسیدگی می شود که برای جلوگیری از آن، یک لوله کوتاه از جنس برنج به نام "سری" بر سر نی نصب می شود. لبه این لوله برنجی در قسمت دهانی آنقدر تیز است که می تواند لای دندان های نوازنده قرار گیرد. جنس آن در گذشته از خود گیاه نی تهیه می شد که امروزه علاوه بر آن، از نوعی طلق پلاستیکی نیز بهره می گیرند (نمونه 13).

اضافه کردن سری برنجی، علاوه بر استحکام، باعث زیبایی نی هم می شود. به همین منظور در بخش انتهایی ساز نیز، از همین لوله های کوتاه برنجی نیز استفاده می شود (نمونه 14).

بیشتر سازندگان این ساز، مهر خود را در انتهای نی حک می کنند. این کار معمولاً با استفاده از مهرهای داغی صورت می گیرد. مهر ساخته شده از برنج روی آتش به مقدار کافی داغ می شود و سپس روی بدنه نی فرود می آید تا اثر خود را بگذارد. مهرهای حک شده روی نی، در حقیقت معرف نام و اعتبار سازنده آن هستند. برخی سازندگان نیز، با یک میله داغ، روی نی را با تصاویر هنرمندان سرشناس و یا نوشتن اشعار معروف، نقاشی می کنند (نمونه 15).

نی ایرانی دارای هفت سوراخ است و چون بدنه اش هفت بند دارد، نی هفت بند نیز می نامند. هنگام نوازندگی، هوا از طریق نفس نوازنده از انتهای بالائی به درون فرستاده شده و قسمت اعظم آن از نزدیکترین سوراخ باز خارج می شود. بنابراین باز و بسته شدن سوراخ ها که توسط انگشتان هر دو دست نوازنده صورت می گیرد، طول هوای مرتعش و طول موج ارتعاش را زیاد و کم می کند و در نتیجه صدای ساز، زیر و بم می شود. نی مانند سازهای زه دار مثل تار، ویلون و سنتور، قابل کوک کردن نیست. اما نوازنده متبحر می تواند تا نیم پرده صدای ساز را با نفس خود بالاتر یا پایین تر بیاورد. در صورتی که نیاز به همنوازی با سازهای دیگر و ارکسترهای بزرگ باشد، آنگاه نزدیک ترین نی از نظر کوک را انتخاب می کنند و تغییرات اندک کوک نیز با نفس نوازنده اصلاح می شود. یک نوازنده حرفه ای معمولاً 13 نوع مختلف نی با طول های متفاوت دارد تا در هر برنامه ای قادر به انتخاب نی مورد نظر برای همراهی با سایر سازها باشد (نمونه 16).

وسعت صدای نی، نزدیک دو و نیم هنگام Octave است که در نی هایی با طول کوتاه، به کمتر از این هم می رسد. به همین دلیل نمی توان برای همه نی ها، یک گستره صوتی نسبت داد. نی های کوتاه، گستره صوتی شان در محدوده صداهای زیر و نی های بلند، در محدوده صداهای میانه قرار دارد. در نتیجه وقتی صحبت از گستره صوتی نی می شود، معمولاً نام نتی که معرف آن طول مشخص از نی می باشد، عنوان می شود. برای مثال می گویند نی دو کوک یا نی سل کوک و غیره (نمونه 17 و 18).


 نمونه 1: نمایی از یک نیزار کویری

نمونه 1: نمایی از یک نیزار کویری

 نمونه 2: شمایی از یک نیزار منطقه مرطوب

نمونه 2: شمایی از یک نیزار منطقه مرطوب

نمونه 3: نی های برش خورده در کارگاه خشک شده اند

نمونه 3: نی های برش خورده در کارگاه خشک شده اند

نمونه 4: غلاف نازک گیاه نی برداشته می شود

نمونه 4: غلاف نازک گیاه نی برداشته می شود

نمونه 5: میزان انحنای نی با چشم بررسی می شود

نمونه 5: میزان انحنای نی با چشم بررسی می شود

نمونه 6: نی خام پس از این که غلاف نازکش  برداشته شد، به طول مورد نظر بریده می شود

نمونه 6: نی خام پس از این که غلاف نازکش برداشته شد، به طول مورد نظر بریده می شود

نمونه 7: محل سوراخ های نی، نشانه گذاری می شود

نمونه 7: محل سوراخ های نی، نشانه گذاری می شود

نمونه 8: نمونه ای از یک الگوی رایج

نمونه 8: نمونه ای از یک الگوی رایج

نمونه 9: سوراخ کردن نی به روش سنتی که با میله داغ صورت می گیرد

نمونه 9: سوراخ کردن نی به روش سنتی که با میله داغ صورت می گیرد

نمونه 10: سوراخ کردن نی با روش جدید

نمونه 10: سوراخ کردن نی با روش جدید

نمونه 11: پوست گوسفند به صورت نوار در می آید

نمونه 11: پوست گوسفند به صورت نوار در می آید

نمونه 12: روی بندهای نی نواری از پوست می کشند

نمونه 12: روی بندهای نی نواری از پوست می کشند

نمونه 13: افزودن سری برنجی

نمونه 13: افزودن سری برنجی

نمونه 14: لوله های کوتاه برنجی برای زیبایی و استحکام نی

نمونه 14: لوله های کوتاه برنجی برای زیبایی و استحکام نی

نمونه 15: نقاشی و مهرکاری روی نی

نمونه 15: نقاشی و مهرکاری روی نی

نمونه 16: مجموعه 13 تایی نی

نمونه 16: مجموعه 13 تایی نی

نمونه 17: گستره صدایی نی های دو و ر کوک

نمونه 17: گستره صدایی نی های دو و ر کوک

نمونه 18: گستره صدایی نی های سل، لا، فا و می کوک

نمونه 18: گستره صدایی نی های سل، لا، فا و می کوک

نوازندگان و شیوه های نوازندگی

نی در تمام نقاط ایران به دو شیوه نواخته می شود. در شیوه معروف به دندانی، ساز در داخل دهان و درست لای دو دندان فک بالای نوازنده قرار می گیرد. نی نوازی ترکمن ها و نوازندگان بومی شمال خراسان غالباً با این شیوه صورت می گیرد. بیشتر نوازندگان موسیقی شهری ایران نیز با همین شیوه می نوازند. روش دیگر نواختن نی "لبی" نام دارد. ساز نی در این شیوه به صورت مایل در کنار لب های نوازنده قرار می گیرد و دمیدن هوا از طریق لب ها به درون لوله نی است. بیشتر نوازندگان بومی ایران با این روش نی می نوازند و در مجموع امروزه هر دو روش در همه نقاط ایران مرسوم است. اما نی نوازی با الگوی موسیقی دستگاهی، امروزه غالباً به همین شیوه صورت می گیرد. از آن جا که در این حالت، نفس نوازنده به طور مستقیم وارد لوله نی می شود، در نتیجه صدایی بم و بسیار پر قدرت از آن می توان شنید. از شاخص ترین نوازندگان نی در یک صد سال اخیر می توان به نام های سلیمان اصفهانی و ابراهیم آقاباشی اشاره کرد که از هیچ یک نمونه صوتی در دست نیست. پس از ایشان، نایب اسدالله اصفهانی شهرت زیادی دارد. به ویژه آن که وی از نخستین نوازندگانی بود که صدای سازش روی استوانه های مومی ضبط شده است. همزمان با نایب اسدالله نوازنده دیگری به نام صفدرخان نیز با مهارت به نواختن این ساز مشغول بود. وی در اصل کمانچه می نواخت ولی با توجه به محبوبیت ساز نی پس از ابداع شیوه نی نوازی نایب اسدالله به این ساز توجه بیشتری کرد. شیوه نوازندگی نایب اسدالله از طریق شاگردانش به نام های عبدالخالق اصفهانی، مهدی نوایی و حسین یاوری به نسل های بعد انتقال یافت. فراگیر شدن ساز نی در دوره معاصر مدیون هنرمندی حسن کسایی است. فردی که همه نی نوازان معاصر از جمله محمد موسوی، محمد علی کیانی نژاد، محمد علی حدادیان، عبدالنقی افشارنیا، حسین عمومی، بهزاد فروهری، حسن ناهید، منوچهر غیوری و جمشید عندلیبی بدون تردید شاگرد مستقیم و غیر مستقیم اویند. کسایی با سال ها نوازندگی مستمر در رادیو ایران، این ساز را به گوش عموم مردم ایران رساند. قدرت نوازندگی و حس عمیق وی به طور قابل ملاحظه ای بر گیرایی ساز نی اثر گذاشت. نی از دیرباز همواره در کنار آواز ایرانی بوده و شاید بتوان گفت بیشترین همراهی آوازهای ایرانی همیشه با این ساز بوده است. در دوره معاصر همنوازی های گوناگونی از نی و دیگر سازهای ایرانی به گوش می رسد. نی عموماً در همنوازی با دیگر سازها، ترکیب خوش صدایی تولید می کند. نی در دوره معاصر علاقه مندان زیادی پیدا کرده است و تعداد زیادی از جوانان در مقاطع مختلف تحصیل هنری، این ساز را برای نوازندگی حرفه ای خود انتخاب کرده اند که می توان از افرادی چون پاشا هنجنی، سیامک جهانگیری، مرتضی صنایعی، خلیل ملکی، مظفر موید، علیرضا بس دست، داوود ورزیده، برزو طیبی پور، یاسین اژدری، هوشمند عبادی، نفیسه طباطبایی، علی فربد نیا، محمد مهربان، حسین نوروزی، یاسر فاطمی، وفا مصباحی، علی نجفی، احسان عابدی، سعید دولت زارعی، فرهاد زالی، شاهو عندلیبی، حسن مکانیکی و ... نام برد.


 نمونه 1: نایب اسدالله اصفهانی

نمونه 1: نایب اسدالله اصفهانی

نمونه 3: صفدرخان

نمونه 3: صفدرخان

نمونه 5: مهدی نوایی

نمونه 5: مهدی نوایی

نمونه 7: حسین یاوری

نمونه 7: حسین یاوری

نمونه 9: حسن کسایی

نمونه 9: حسن کسایی

نمونه 12: محمد موسوی

نمونه 12: محمد موسوی

نمونه 14: محمد علی کیانی نژاد

نمونه 14: محمد علی کیانی نژاد

نمونه 16: حسین عمومی

نمونه 16: حسین عمومی

نمونه 18: حسن ناهید

نمونه 18: حسن ناهید

نمونه 20: بهزاد فروهری

نمونه 20: بهزاد فروهری

سازهای هم خانواده

گر چه همه سازهای بادی ایران از دیرباز هم خانواده نی محسوب می شدند ولی امروزه به دلیل گسترش سازها، شیوه های نوازندگی و کاربردهایشان، دیگر واژه نی به همه سازهای بادی اطلاق نمی شود و منحصراً آن دسته که همچنان با دمیدن بدون واسطه هوا به درون لوله صدا می دهند، نی نام دارند. از سوی دیگر شیوه نوازندگی نی در موسیقی ایرانی با شیوه نواختن تمام سازهای بادی جهان متفاوت و در واقع منحصر به فرد است. به همین دلیل امروزه نمی توان دیگر سازهای بادی را هم خانواده نی به حساب آورد. در این میان ساخت نی کلید دار با استفاده از الگوی سازهای کلید دار غربی مثل کلارینت، فلوت و ابوا، یک استثناء است. نی کلید دار از نظر شیوه دمیدن هوا، با نی سنتی هیچ تفاوتی ندارد. تنها فرق آن، وجود کلیدهایی روی بدنه ساز است که به نوازنده امکان بیشتری برای نواختن قطعات در کوک های مختلف می دهد. این ساز تا کنون چندان با استقبال اساتید روبرو نشده است.



تجربه های نوین

نی از دیر باز ساز تنهایی و خلوت بوده است. به همین دلیل تکنوازی آن بیشتر رواج دارد. اما در سال های اخیر، با رونق گروه نوازی سازهای ایرانی، جلوه های متفاوتی از صدای این ساز شنیده می شود که از نخستین نمونه های موفق می توان به ساخت قطعه "سواران دشت امید" توسط حسین علیزاده با نی نوازی عبدالنقی افشارنیا اشاره کرد (نمونه 1).

با شکل گیری انواع ارکستر به سبک غربی در قرن اخیر، قطعات مختلفی برای ساز نی به همراهی ارکسترهای گوناگون تصنیف شده است که از موفق ترین و مشهورترین آن ها می توان به اثر ارکستری "نی نوا" ساخته حسین علیزاده برای نی و ارکستر زهی نام برد

یکی از تجربه های نوین نی نوازی معاصر، روی آوردن به لحن موسیقی های بومی است. در این شیوه، نوازنده سعی می کند از نی شهری، صدا و لحن نی نوازی بومی را تا حد ممکن تقلید کند. نتیجه البته یک موسیقی صد در صد بومی نیست ولی به اندازه ای بومی صدا می دهد که بتوان از چنین عنوانی استفاده کرد. در واقع یک امکان دیگری برای بیان موسیقی های بومی با ابزار موسیقی شهری پدید آمده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ تیر ۹۲ ، ۱۰:۴۷
راوی داستان